Witajcie w fascynującym świecie kreatywnego eksperymentowania z dźwiękiem i obrazem! Jeśli kiedykolwiek zastanawialiście się, jak można wyczarować wizualizację dźwięku, to trafiliście we właściwe miejsce. Dziś rozpoczynamy niezwykłą podróż przez tajniki tworzenia efektownego Audio Spectrum w After Effects, wykorzystując potężne narzędzia takie jak Audio Spectrum, MiniMax i Venetian Blinds.
Każdy krok tej magicznej podróży pozwoli Wam odkryć, jak zamienić dźwięk w fascynującą symfonię wizualną. Dzięki efektowi Audio Spectrum, przeniesiemy się w świat fal dźwiękowych, gdzie każda nuta stanie się kolorowym wibrato na ekranie. W połączeniu z MiniMax, stworzymy dynamiczne przejścia, które przeniosą Waszą kompozycję na zupełnie nowy poziom ekscytacji wizualnej. A gdy już myślicie, że to wszystko, dodamy szczyptę artystycznej magii przy użyciu efektu Venetian Blinds, który nadaje całości niepowtarzalny charakter.
Gotowi na eksplozję kreatywności? Przygotujcie się na fascynującą podróż po świetle i dźwięku, gdzie każda klatka będzie taktować z rytmem Waszych pomysłów. Przyjemności z eksperymentowania!
Kiedy już zasiądziemy do pracy nad naszym niezwykłym projektem w After Effects, pierwszym krokiem w kierunku stworzenia efektownego Audio Spectrum jest odpowiednie przygotowanie kompozycji. Aby to zrobić, zalecamy rozpoczęcie od ustawienia właściwych parametrów.
- Na początek, wejdźmy do zakładki "Composition" i wybierzmy "New Composition". Tutaj możemy dostosować kilka kluczowych ustawień. Warto zwrócić uwagę na wielkość presetu - dostosujmy go do wymagań projektu, czy to dla platformy internetowej, ekranu kinowego czy innego medium, na którym zamierzamy wykorzystać nasze dzieło.
- Kolejnym krokiem jest ustawienie ilości klatek na sekundę (FPS). Wybierzmy liczbę klatek, która najlepiej pasuje do charakteru naszego projektu. Często 24 lub 30 klatek na sekundę są odpowiednie, ale możemy dostosować tę wartość do naszych indywidualnych preferencji.
- Teraz skoncentrujmy się na długości kompozycji. Przeważnie chcemy, aby nasza wizualizacja trwała tyle, ile sam utwór muzyczny. W tym celu skorzystajmy z informacji o długości utworu i dostosujmy czas trwania kompozycji do tego parametru.
- Pamiętajmy, że odpowiednie ustawienia kompozycji stanowią solidną podstawę dla naszego projektu. Po dokonaniu tych pierwszych kroków, jesteśmy gotowi wkroczyć w fascynujący świat Audio Spectrum, MiniMax i Venetian Blinds, aby stworzyć wizualną opowieść, której rytm będzie pulsować z dźwiękiem. Przejdźmy więc do kolejnych etapów i zobaczmy, jak nasza kompozycja nabiera życia!
Teraz, gdy mamy już ustawioną kompozycję, czas przenieść się do magicznego etapu dodawania efektów dźwiękowych. Wybrany przez nas utwór będzie teraz źródłem inspiracji do stworzenia dynamicznego Audio Spectrum.
Pierwszym krokiem jest umieszczenie naszego utworu w kompozycji. W menu "Project", znajdźmy naszą ścieżkę dźwiękową i przeciągnijmy ją na obszar kompozycji. Następnie stwórzmy nowy "solid" (warstwę) - możemy to zrobić, klikając prawym przyciskiem myszy na obszarze kompozycji, wybierając "New" i następnie "Solid".
Kiedy mamy już solid, przechodzimy do panelu "Effects & Presets". Wyszukajmy tam efekt o nazwie "Audio Spectrum". Po znalezieniu go, przeciągnijmy go na utworzony solid. Teraz zaczynamy widzieć pierwsze efekty naszej pracy – Audio Spectrum zacznie reagować na dźwięk z naszego utworu.
W panelu efektów Audio Spectrum, dostosujmy różne parametry takie jak częstotliwość, liczba pasm, czy kształt. Możemy również dostosować kolory, aby lepiej oddać charakter naszego utworu.
I voilà! Teraz nasza kompozycja ożywa z każdym dźwiękiem, tworząc fascynującą wizualizację dźwięku. Pamiętajcie, że te efekty można dowolnie dostosowywać, eksperymentować z nimi i dopasowywać do waszej kreatywnej wizji. To dopiero początek – przygotujcie się na jeszcze więcej magicznych efektów w naszym niezwykłym projekcie!
AUDIO SPECTRUM
Dokładnie, teraz skupimy się na dopracowywaniu naszej wizualizacji poprzez dostosowanie kilku kluczowych parametrów w Audio Spectrum.
Audio Layer (Warstwa Audio): Zaznaczamy nasz utwór jako źródło dźwięku, wybierając odpowiednią warstwę audio. W panelu Audio Spectrum znajdujemy opcję "Audio Layer" lub "Audio Source", gdzie wybieramy naszą ścieżkę dźwiękową.
Ilość Bloków (Frequency Bands): To kluczowy parametr, który wpływa na ilość widocznych pasm wizualizacji dźwięku. Możemy dostosować go w zależności od preferencji estetycznych i charakteru naszej kompozycji. Większa ilość bloków może dać bardziej szczegółowy efekt.
Wysokość Maksymalna (Maximum Height): Odpowiada za skalę wizualizacji w pionie. Zwiększenie tej wartości spowoduje wyższe "fale" na wizualizacji, co może być efektem imponującym dla dynamicznych utworów.
Opcje Wyświetlania (Display Options):
- Digital (Cyfrowe): Dodaje liczbę na szczycie każdego bloku, reprezentując częstotliwość danego pasa dźwiękowego.
- Analog Lines (Analogowe Linie): Tworzy linie, które dynamicznie reagują na dźwięk, nadając wizualizacji organiczny charakter.
- Analog Dots (Analogowe Kropki): Zamiast linii, możemy wybrać analogowe kropki, co dodaje jeszcze większą różnorodność do wizualizacji.
Dostosowanie tych parametrów pozwoli nam na stworzenie wizualizacji dźwięku idealnie dopasowanej do charakteru naszego utworu. Teraz to już tylko kwestia eksperymentowania i dopracowywania, aby uzyskać efekt, który w pełni odda magię połączenia dźwięku i obrazu. Gotowi na kolejny poziom kreatywnego doświadczenia? Czas wejść w świat dźwięku!
Dodatkowe efecty MINIMAX i Venetian Blinds
Dziękuję za dodatkowe informacje dotyczące użycia efektów w programie After Effects. Oto kilka wskazówek, jak efekty "Minimax" i "Venetian Blinds" mogą współpracować, tworząc interesujące wizualizacje dźwiękowe.
Minimax:
- Poszerzanie lub Zwężanie Bloków: Efekt "Minimax" jest doskonały do manipulowania blokami w warstwie Audio Spectrum. Poszerzanie lub zwężanie bloków przy zachowaniu równych odległości między nimi pozwala uzyskać dynamiczne efekty wizualne, które idealnie współgrają z rytmem utworu.
Venetian Blinds:
Dzielenie Pionowych Bloków na Prostokąty: Efekt "Venetian Blinds" dodaje dodatkową warstwę złożoności, dzieląc pionowe bloki na prostokąty. Możemy dostosować parametry takie jak liczba pasków, szerokość paska i kąt, aby uzyskać pożądany efekt.
Transition Completion: Parametr "Transition Completion" pozwala kontrolować wielkość wolnych przestrzeni między blokami. Zmiana tego parametru wpływa na to, jakie obszary są widoczne, a jakie są ukryte, co może dostarczyć ciekawych efektów animacyjnych.
Połączenie tych dwóch efektów daje nam możliwość tworzenia dynamicznych, pulsujących wizualizacji dźwięku, które reagują na każdy detal utworu muzycznego. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, dopasowuj je do rytmu utworu i ciesz się efektami wizualnymi, które doskonale komponują się z dźwiękiem. To fascynująca podróż przez świat dźwięku i obrazu!
Następnie potrzebujemy zegar - poniżej taki prosty script - Tekst potrzebuje ustawień jak w zegarku digital. 0:00.
Jednocześnie zaznaczamy strzałką ikony zegarka +ALT w 'Source Text' .
sek = Math.floor(time%60); min = Math.floor(time/60); if(sek<10) { "0" + min +":0" + sek;} else {"0" + min +":"+sek; }
Nasz slider
Zacznijmy od podstawowego zrozumienia, że tworzymy animację zegara za pomocą efektu Trim Paths w programie After Effects. Oto kroki, które należy wykonac:
Dodanie Linii "Slider" za pomocą Pen Tool:
- Wybierz narzędzie Pen Tool (skrót [G]).
- Narysuj linię, która będzie przedstawiała wskazówki zegara.
Dodanie Efektu Trim Paths do Shape Layer:
- Otwórz "Shape Layer 1" w sekcji "Contents".
- Kliknij prawym przyciskiem myszy na "Contents" i wybierz "Add > Trim Paths".
Animacja Efektu Trim Paths:
- Przejdź na początek projektu.
- Otwórz opcje efektu "Trim Paths".
- Zaznacz klatkę kluczową dla parametru "End".
- Ustaw "End" na 0%, co spowoduje, że linia będzie niewidoczna.
Przejście na Koniec Projektu i Ustawienie "End" na 100%:
- Przejdź na koniec projektu.
- Otwórz opcje efektu "Trim Paths".
- Zaznacz kolejną klatkę kluczową dla parametru "End".
- Ustaw "End" na 100%, co spowoduje pełne odsłonięcie linii.
Teraz, kiedy masz te kluczowe klatki, animacja zegara powinna działać. Możesz dostosować pozostałe parametry efektu Trim Paths, takie jak "Start" czy "Offset", aby uzyskać dodatkowe efekty animacyjne. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby dostosować animację zegara do swoich potrzeb.
Świetnie, kroczymy dalej w tworzeniu skomplikowanej i interesującej animacji. Oto kroki, które należy podjąć, aby podzielić "Slider" na kilka pionowych linii i dostosować ich wygląd:
Podział Slidera na Pionowe Linie:
- W sekcji "Stroke 1" dla "Shape Layer 1", ustaw kolor na biały i Opacity na 100%.
- "Stroke Width" kontroluje grubość linii, zatem dostosuj ją do pożądanej wartości.
Kształt i Styl Linii:
- "Line Cap" ustaw na "Butt Cap" dla prostych końców linii.
- "Line Join" ustaw na "Bevel Join" dla kształtu łączenia linii.
Tworzenie Długich Pionowych Linii:
- W sekcji "Dashes" dodaj "Dash", co pozwoli na utworzenie długich pionowych linii.
- Przy użyciu "Dash" dostosuj ilość linii i ich długość, a także dodaj "Gap", aby kontrolować odległość między liniami.
Eksperymentuj z różnymi wartościami "Dash" i "Gap", aby uzyskać efekt, który najlepiej pasuje do Twojej wizji. Dodanie tych elementów pozwoli na stworzenie bardziej złożonego wyglądu dla Slidera, co doda dodatkowego wymiaru do Twojej animacji.
Teraz, gdy masz te ustawienia, możesz dostosować je dalej, aby uzyskać dokładnie pożądany efekt wizualny. Przy okazji, pamiętaj o sprawdzeniu animacji w podglądzie, aby na bieżąco obserwować, jak zmiany wpływają na wygląd Twojego zegara.
Komentarze
Prześlij komentarz
Witam serdecznie